Espace Liminal

Projet de Nathan Tremblay

Contexte

Ce que je voulais vraiment réaliser pour ce projet, c’était de sculpter mon propre monstre par moi-même sans aide ou apprentissage antérieur et d’une certaine façon je considère que cette mission est réussie avec un certain succès malgré les problèmes présents et les erreurs de débutant. Je n’en reste pas moins fier par contre, car j’ai tout de même réussi à faire un monstre plutôt réaliste sans avoir eu vraiment d’apprentissage pour savoir comment m’y prendre et je considère que cet exemple de débrouillardise est plutôt remarquable pour un de mes premiers gros projets sur Blender.

Défis

Ce travail est venu avec son lot de défis et de problèmes autour desquels j’ai dû travailler pour permettre de produire un court-métrage de qualité dont j’étais fier et dont je suis toujours extrêmement fier.

Que ce soit le plancher de la scène à mon monstre qui n’était pas optimisé et très lourd en passant par trouver comment mettre une image de statique convaincante sur la télé, tous les défis ont été compliqués à régler mais m’ont permis de mettre ma technique à l’épreuve pour passer par-dessus. Ce projet a été un des plus enrichissants dans mes débuts en tant qu’artiste 3D et je ne regrette pas un jour d’avoir entrepris de faire ce que j’ai fait.

Processus

1. Modélisation des objets de la scène

Pour commencer il fallait modéliser tous les objets qui seront présents dans la scène comme l’ascenseur, la télé et la chaise. Ces objets n’avait pas encore besoin d’être texturé pour le moment simplement d’exister pour pouvoir ensuite les placer plus facilement.

2. Modélisation du Monstre

Après avoir modélisé les objets qui allaient être présents dans la scène, je me suis tourné vers la pièce centrale du projet: le monstre. À partir d’un modèle simple et low poly humain, j’ai sculpté et modélisé le monstre qui allait être l’antagoniste dans mon court métrage.

3. Création de l’environnement

Suite à la création de mon monstre il fallait maintenant prendre tout ce que j’avais créé et le positionner dans mon environnement en même temps de créer l’eau qui me servirait de plancher dans ma scène. Il me fallait également ajouter les lumières pour donner vie à ma scène.

4. Ajout des textures et positionnement du monstre

Après avoir organisé ma scène, il fallait que je commence à appliquer les textures sur mes objets ainsi que sur mon monstre afin de donner vie au tout.

5. Camera work et animations

Maintenant que toute la scène était terminée, il fallait commencer à animer. Alors j’ai animé la caméra ainsi que le monstre et quelques autres éléments de la scène afin de créer le court métrage.

6. Montage sonore

Après avoir terminé la partie 3D et animation je me suis tourné vers le montage sonore. J’ai enregistré mes propres sons pour certains et pris d’autres en ligne afin de créer une ambiance immersive qui allait donner vie au tout.

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Montage sonore